Duurzaamheid & Authenticiteit
Martin: Ik las dat duurzaamheid en het verbeteren van de wereld centraal staan in jouw werk en dat je dit in al je samenwerkingen nastreeft. Kun je wat meer vertellen over hoe je dit in de praktijk brengt?
Laura: Ja, dat is voor mij heel belangrijk. In de fotografie is dat soms lastig, want je maakt een foto en die moet je bewerken. Dat kan niet perse op een duurzame manier. Maar ik probeer hier voor mezelf echt duidelijk richtlijnen en kaders in aan te houden. Ook in de productie krijg ik vaak de vrije hand. Ik zoek dan naar een team uit de buurt, kies voor lokaal en biologisch eten op de set, en probeer zo duurzaam mogelijk te werken. In mijn studio is bijvoorbeeld bijna alles tweedehands, behalve de houten balken, mijn desk set-up en het stucwerk. Ik heb veel spullen op het terrein van de studio gevonden. Mijn fotostudio zit namelijk in een oude Philips Fabriek.
Ik probeer duurzaamheid echt toe te passen in mijn werk, omdat dit bij mij als persoon hoort. Zo kijk ik naar de wereld, en ik vind het belangrijk om dit te implementeren in de projecten en samenwerkingen die ik aanga.
Martin: Zeker in de fashion waar jij inzit zullen er opdrachten voorbij komen die niet voldoen aan jouw waarden en idealen. Hoe ga je daarmee om?
Laura: Nee, bijvoorbeeld als een fast-fashion merk, bijvoorbeeld Primark mij vraagt voor een opdracht, dan ga ik dat echt niet doen. Daar wil ik niks mee te maken hebben. Maar ik kaats niet zomaar elke opdracht meteen af. Ik probeer vaak het gesprek aan te gaan en te kijken of we de productie op een verantwoorde manier kunnen oppakken. Er is vaak al veel mogelijk in dat eerste gesprek.
Martin: Dus duurzaamheid komt al in het eerste of tweede gesprek met een klant naar voren?
Laura: Ja, absoluut. Bedrijven komen natuurlijk voor mooie fotografie, maar ik wil ze ook laten zien hoe we het productieproces zo duurzaam mogelijk kunnen maken. Dat is voor mij belangrijk, dus breng ik dat snel ter sprake.
Martin: Welke verantwoordelijkheid kun je als modefotograaf nemen om bij te dragen aan een positief en realistisch beeld van de wereld, ook als het gaat om hoe mensen in beeld worden gebracht?
Laura: Ja, ik maak mijn beelden natuurlijk altijd mooier, maar ik houd de huid en het lichaam van de persoon zo natuurlijk mogelijk. Ik vind het heel erg voor de jongere generaties die opgroeien met een totaal vertekend beeld van mensen, door al die duizenden filters. Mijn filosofie is: je bent mooi zoals je bent. In mijn modefotografie probeer ik dat ook te laten zien. Ik ga de huid niet helemaal glad polijsten in Photoshop. Natuurlijk, ik werk wat kleine onzuiverheden weg, maar ik wil de natuurlijk features terug laten komen, dat is mijn stijl dat en ik wil geen vertekend beeld maken.
Martin: Je hebt dus duidelijke richtlijnen voor jezelf. Krijg je niet vaak opdrachtgevers die toch vragen om dat ‘gladde’ uiterlijk? Hoe ga je daarmee om?
Laura: Ja, soms krijg ik wel de vraag om alles nog gladder en strakker te photoshoppen. Dan leg ik altijd uit waarom ik dat zelf niet zou doen, en ik onderbouw dat ook per foto. Maar als de klant echt overtuigd is dat het nodig is, dan zal ik daarin meegaan, omdat het uiteindelijk een opdracht is. Gelukkig komt dat niet vaak voor.
Martin: Het is een actueel thema, zeker in jouw niche. Als fotograaf is het fijn als je de luxe hebt om je opdrachten te kiezen, maar ik kan me voorstellen dat niet iedereen in die positie zit. Voor veel fotografen is het lastig om zulke keuzes te maken wanneer ze nog van opdracht naar opdracht leven.
Laura: Fotografie draait ook om stijl, ik zie andere fotografen niet als concurrent, maar als collega’s. Als een klant niet goed bij mijn stijl past, verwijs ik ze gerust door naar een andere fotograaf. En vaak krijg je dan ook weer opdrachten terug die beter bij jou passen. Dat is mijn tip voor andere fotografen: support elkaar en help klanten aan de fotograaf die het beste bij hen past. Zo vind je uiteindelijk jouw ideale opdrachten.
